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北京东京艺术工程举办“什么是‘物派’?”艺术展
来源:网络 日期:2007-5-14 ┃ 关闭本页

展览名称:“什么是‘物派’?”艺术展

   展览时间:2007年5月13日——6月24日

   开幕时间:2007年5月13日 15:00—17:00

   研讨会:2007年5月13日 10:—13:00 中央美术学院

   第一会场: 北京东京艺术工程

   参展艺术家:李禹焕、关根伸夫、小清水渐、菅木志雄、榎仓康二、吉田克朗、成田克彦、高松次郎

   第二会场:BTAP 之解蟹岛

   参展艺术家:朱金石、施慧、隋建国

   参加评论家:中原佑介、黄笃、Charles Merewether、Simon Groom

   “什么是物派”展览将首次向中国观众介绍东京画廊支持多年的物派艺术家。北京东京艺术工程的这一次展示,目的是思考“”物派这个术语的意义,它将诸多物派经典代表艺术家的现成作品或者复制的旧作汇聚一堂,这些代表包括:李禹焕、关根伸夫、小清水渐、菅木志雄、榎仓康二、吉田克朗、成田克彦、高松次郎。

   在BTAP之蟹岛第二会场还将展出受到物派思潮影响的中国艺术家如隋建国、施慧、朱金石的作品。另外,中原佑介(日本)、黄笃(中国)、Simon Groom(英国)、Charles Merewether(美国)四位在国际上十分活跃的艺术评论家和策展人已为这一次展览图册撰文。

   “物派”艺术在六十年代末七十年代初期间达到了高峰,这是一群试图挑战对物质材料与空间的既有感知的艺术家。Mono-ha这个词的起源已经难以追溯了;尽管可以勉强地译为“物派”,但是“物派”艺术家的作品毋宁说是关于空间,关于空间中那些“物体”与“物体”本身之间互相依赖的关系的。他们采用了诸如泥土、水、木材、金属、棉布、纸张、石头和镜片的物质材料,将这些自然和人工的材料并置在一起——尽可能地让它们保留在一种未经改变的状态中——这样物质本身得以言说自身,几乎完全排除了人为的干预。通过这个过程,物派艺术家有意摒弃了“创造物体”,而代之以“重新安置”“物体”,使其成为艺术品,让人们关注物体、空间和观者之间的复杂关系。